INFORME DOS FUNDOS NACIONAIS DE CULTURA DE ARTES CÊNICAS

POVO DA CENA, É IMPORTANTE ESTAR POR DENTRO!!!!
BJS
ESTER

Para conhecimento dos encaminhamentos dos Fundos por Marcelo Bones - Diretor das Artes Cênicas da FUNARTE

Meus caros,
Faço um relato da semana e de como estão indo as coisas em relação ao lançamento dos Fundos Setoriais: Na quarta feira, 24 de setembro, aconteceu em Brasília a reunião dos Comitês Técnicos de todos os Fundos. O nosso, de Circo, Teatro e Dança, composto por 16 membros, teve presença de quase a totalidade de seus membros (faltou um que não conseguiu chegar). Nesta reunião foram debatidas as diretrizes de cada fundo e também as ações propostas para este ano de 2010 de transição do Fundo Nacional de Cultura. O debate foi maduro e construtivo. Algumas modificações serão feitas mas a essência das propostas serão mantidas.
Na sexta feira, 26 de setembro aconteceu a reunião da Comissão do Fundo Nacional de Cultura também em Brasília. Nesta reunião foram consolidadas todas as ações dos oito fundos setoriais e definido um novo calendário de lançamento. O mais importante, a publicação dos editais, acontecerá entre os dias 27 de setembro e 8 de outubro. Os nossos deverão ser publicados esta semana ainda. Estamos finalizando a consulta à Assessoria Jurídica do MINC e preparando os formulários de inscrição que este ano serão realizadas pela Internet. Avanço importante.
Os valores dos editais e dos conveniamentos estão também na reta final de definição.
As ações e diretrizes que foram apresentadas aos Comitês e a Comissão são as seguintes:
FUNDO SETORIAL DE CIRCO, DANÇA E TEATRO
NOVOS EDITAIS

1. Manutenção de Núcleos Artísticos – Fomento a núcleos artísticos de Circo, Dança e Teatro juridicamente constituídos, que possuam trabalho continuado, através do apoio a projetos com duração de 10 (dez) a 12 (doze) meses, que incluam ações como: criação, apresentação e circulação de números, coreografias e espetáculos (repertório ou inéditos); intercâmbio e residências artísticas; montagem, pesquisa e desenvolvimento de linguagem e novas técnicas; aprimoramento e qualificação artística e técnica dos integrantes; realização de oficinas e cursos; dentre outras atividades.

Diretriz norteadora: Apoiar companhias estáveis que se dediquem à pesquisa de linguagem, com verbas que possibilitem custear não apenas o espaço físico da companhia, mas, principalmente, a dedicação integral dos artistas envolvidos na criação.

2. Produção Artística – Fomento a projetos de montagem e circulação de espetáculos (inéditos ou não) de Circo, Dança e Teatro, que promovam a diversidade temática e estética, propostos por produtoras artísticas juridicamente constituídas.

Diretriz norteadora: Viabilizar montagens de Circo, Dança e Teatro e possibilitar a circulação dessa produção. Distribuir proporcionalmente o apoio pelas regiões, democratizando o acesso à montagem e à circulação do produto em excursões de caráter regional, nacional e internacional.

3. Programação de Espaços Cênicos – Fomento a programação de espaços cênicos juridicamente constituídos, em atividade ou que necessitem de revitalização. O apoio será destinado a projetos com duração de 8 (oito) a 12 (doze) meses, focados na programação de apresentações artísticas, que podem incluir o desenvolvimento de outras ações como: cursos e oficinas, palestras, seminários, conferências, debates, intercâmbio e residências artísticas, entres outras.

Diretriz norteadora: Conferir autonomia financeira para que os espaços cênicos já existentes possam investir na sua revitalização. Possibilitar o aparelhamento ou a modernização destes espaços e dos equipamentos técnicos – som, luz, vídeo, etc. Proporcionar autonomia na escolha da programação artística, através do apoio.

4. Reflexão Crítica de Espetáculos – Fomento a projetos de organização, produção e difusão de críticas sobre espetáculos de Circo, Dança ou Teatro; por meio de ações como: publicação (impressa); criação de conteúdo para sites, blogs e mídias diversas; dentre outras, que poderão ser inéditas, já desenvolvidas, ou estar em processo de elaboração/execução. Os projetos propostos para esta categoria deverão criar veículos e espaços que estimulem a reflexão sobre a cena contemporânea.

Diretriz norteadora: Possibilitar a produção de ensaios, críticas, monografias e teses que reflitam sobre O Circo, a Dança e o Teatro , para publicação em livros, revistas, jornais ou em mídias digitais.

5. Aquisição de Lona Circense e / ou Acessórios – Fomento a projetos que visem a troca de lona circense e/ou aquisição de acessórios, destinado exclusivamente a circos de lona itinerantes ou fixos, escolas ou projetos que utilizam a linguagem circense como instrumento pedagógico para transformação social e construção de cidadania.

Diretriz norteadora: Viabilizar a existência e a itinerância do Circo através da aquisição de novas lonas, de acessórios e de instrumentos utilizados para a cena e para a aprendizagem.

AÇÕES ESTRUTURANTES
1. Prêmio Estímulo à Criação Artística – Fomento a agentes, mestres, artistas, gestores, técnicos e pesquisadores da cultura brasileira, das mais diferentes e diversas expressões culturais, por meio do pagamento de bolsas para a realização de suas atividades culturais e profissionais. Visa a manutenção, registro, preservação, difusão e multiplicação de suas ações e conhecimentos.

Diretriz norteadora: Apoiar a dedicação integral de artistas-pesquisadores de novas linguagens com a aproximação entre as diferentes manifestações artísticas e com a apropriação das novas mídias.

2. Centro de Referência de Circo, Dança e Teatro – Criação e desenvolvimento de um Centro de Referência do Circo, Dança e Teatro com ações voltadas para a qualificação de excelência (como exemplo, residências internacionais), implantação do Programa Funarte de Desenvolvimento do Teatro Circo e Dança para crianças e jovens, ações para propiciar cooperação e circulação internacional, estudos e proposições de políticas públicas para o Circo, Dança e Teatro e Formação técnica. Desenvolverá também ações de aproximação com o ensino formal.

Diretriz norteadora: Possibilitar o intercâmbio com outros países, a troca de experiências de ações integradas de políticas públicas vitoriosas, projetos de circulação através de festivais, mostras e convênios para projetos de qualificação.

3. Mapeamento da Dança – Financiamento e acompanhamento de levantamento de dados e pesquisa sobre a atividade de dança no Brasil. O projeto servirá como um piloto para implementação nas áreas de Circo e Teatro nos próximos anos.

Diretriz norteadora: Contribuir para a geração de indicadores sobre a área da Dança, através da identificação dos dados relacionados ao perfil dos agentes culturais do setor (tais como: indivíduos, grupos artísticos, pesquisadores, produtores, professores, instrutores, instituições, organizações e associações), abrangendo suas dimensões social, econômica e artística.

ÚLTIMO FIM DE SEMANA DA TEMPORADA

25 E 26 DE SETEMBRO, 20H NO LE MARCHAND - ÚLTIMO FIM DE SEMANA...NÃO PERDE

EM TEMPORADA

POR A CAOS - FOTOS E RELEASE

POR A CAOS
DESABUSADOS CIA.
RELEASE

O espetáculo POR A CAOS é a segunda montagem do grupo teatral DESABUSADOS CIA.
O grupo que tem como foco de pesquisa teatral a criação dramatúrgica, desta vez optou aventurar-se a uma brincadeira cênica com a teoria do caos.

A trama se passa num bar vazio,
Onde se prepara uma rica festa de 30 anos de casamento.
ZÉ, o marido, MUNDA, a esposa
e DEMI, a amante, encontram-se momentos antes
do início da festa.
As duas preparam uma surpresa especial
para o homem de suas vidas.
Ao mesmo tempo, numa ante-sala da festa,
ESTELO, o namorado pé rapado
da filha bastarda NAT,
chegam sem serem convidados,
e procuram pelo pai da menina,
que grávida e pobre, passa por dificuldades.



Nossa trama começa desta maneira, mas tem diversas formas de terminar. O Espetáculo trás como indutor de criação a Teoria do Caos e faz com que as decisões dos personagens ou eventos do acaso interfiram no rumo que a história vai tomar. Existem muitos finais para esta trama...
A encenação incorporou a idéia das múltiplas possibilidades, desde a maneira como oferece ao espectador olhar o espetáculo, pois as cenas acontecem concomitantemente em dois diferentes espaços do local de apresentação. O espectador optará por um espaço, e verá apenas um dos pontos de vista, pois na vida as coisas são assim, não damos conta de ver tudo nem de viver tudo, há sempre algo inexoravelmente perdido nas decisões que não tomamos, essa teia, impossível de ser trilhada por inteiro nos causa fascínio, pois trás a sensação das vidas que não pudemos viver.
A linguagem do cinema-vídeo fez parte tanto do processo de pesquisa e experimentação para a composição do espetáculo como é parte importante na encenação. No processo de pesquisa raciocinamos e ensaiamos em time-line (linha do tempo) e as sequencias foram ensaiadas fragmentadas e sem linearidade, o que é uma característica do cinema. Os atores compunham as interpretações das sequências e depois juntávamos, fazendo uma espécie de montagem como se estivéssemos numa ilha de edição. Isso foi um grande exercício para todos na equipe. No corpo do espetáculo, o vídeo foi incorporado como o ponto de encontro entre os dois ambientes, ora em transmissão ao vivo, ora em vídeos de desenhos onde mostramos os personagens e seus destinos seis anos depois do que acaba de acontecer na trama. Nos vídeos os personagens terão estética de HQ.
A Desabusados Cia. teve como foco principal desta pesquisa investigar a forma, e entrega este espetáculo à cidade compartilhando sua busca artística na linguagem do teatro.






DESABUSADOS CIA - histórico do grupo

Nosso grupo tem como foco a investigação dramatúrgica. Seus componentes são pessoas de teatro, mas que também possuem envolvimento com outras linguagens, como as artes plásticas, a música e o cinema. Por esta característica o grupo lança mão de seus conhecimentos em busca de formatos para contar histórias, e dividir experiências sensoriais com o espectador.
A Desabusados Cia nasceu à 04 de julho de 2006, e neste mesmo ano estreou o espetáculo “Quem vai levar Mariazinha para passear?” que percorreu diversas temporadas em Belém, apresentando-se em teatros e outros locais alternativos. Participou de mostras teatrais como do Festival Territórios de Teatro (2008), Encena Sesc (2007), Festival Brasileiro de Artes Cênicas (2008).
Em 2008 e 2009, seus componentes investiram em projetos individuais de onde nasceram os trabalhos Iracema Voa, de Ester Sá, Miniteatroambulante, de André Mardock e a produção do Grupo Núcleo de Atores Independentes, de Maurício Franco.
Em 2010, o grupo acaba de aprovar um projeto no edital CURTA CRIANÇA do MINC, onde fará um curta metragem adaptando o espetáculo teatral “Quem vai levar Mariazinha para passear?” para a linguagem audiovisual, além disso o grupo concebe novo espetáculo: POR A CAOS com estréia em 20 de Agosto/2010.





ficha técnica


Direção e Encenação– Ester Sá e Maurício Franco
Dramaturgia em processo colaborativo - Ester Sá, Maurício Franco e elenco
Elenco : Ana Marceliano, Patrícia Kossissi, Paulo Marat, Pedro Olaia e Sandra Perlin
Composição de Luz – Iara Sousa
Operação de Luz – Malu Rebelo
Montagem de Luz – Tarik Coelho
Cenografia – Nando Lima
Figurinos– Maurício Franco
Confecção de figurinos – Cláudia Silveira
Desenhos em HQ – André Mardock e Maurício Franco
Pós-produção em vídeo- André Mardock e Robson Fonseca
Operação de áudio e vídeo – André Mardock e Eddie Pereira
Trilha Sonora – Renato Torres
Preparação corporal – Patrícia Almeida
Camareira/ass. de produção – Marisa Sousa
Produção – Evanha Vieira

Quem são esses loucos mesmo?!!!

No elenco...
PAULO MARAT
SANDRA PERLIN
PATRICIA KOSSISSI
ANA NUNES
PEDRO OLAIA

Na trilha e sonoplástia... RENATO TORRES
concepção de luz... IARA SOUZA operação... MALU RABELO
audio visual, as mãos de... ANDRÈ MARDOCK no apoio MAURICIO FRANCO
a cenografia é por conta de... NANDO LIMA e o figurino?... MAURICIO FRANCO
nossa preparadora corporal é ...PATRICIA ALMEIDA
a doce MARISA é nossa assistente de produção, mais a produtora mesmo é a... EVANHA VIEIRA
e quem dá a direção de toda essa loucura é a ... ESTER SÀ e o MAURICIO FRANCO que também assinam a dramaturgia.
ah! como todo mundo sabe essa festa é mais um processo da... DESABUSADOS CIA

O Clássico PB

HQ, anos 40, fimes PB, a luz para o nosso figurino.

hum...anos 40...

HQ essa idéia das historias em quadrinhos dentro dessa trama é otima.
suspense... aventura policial, cores e cortes, O VISUAL do espetáculo...
Adoro pop arte!
suas cores vão sinalizar os caminhos que esses herois irão percorrer durante a peça!
AS PEÇAS!!!

Roy Fox Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova York. Estudou Belas Artes na Ohio State University de Columbus, onde se formou em 1949. Professor nesta mesma Universidade, passou por quatro outras até que a carreira de pintor decolou, em 1951.

Entre os dois períodos prestou serviço militar na Europa. Sua primeira exposição individual foi em 1951, na Carlebach Gallery, em Nova York.

Até 1957, trabalhou como designer e fez cartazes para vitrines de lojas.

Entre 1957 e 1960, oscilou entre o impressionismo abstrato as histórias em quadrinhos e cartoons. Até que se decidiu pelo uso dos elementos típicos da propaganda em seus desenhos e pinturas.

A primeira exposição em Nova York (1962) o torna pioneiro da pop art com o emprego de tudo que era usado como material publicitário.

Os famosos personagens da Disney, como Mickey, o Coelho Pernalonga e Pato Donald se transformaram em inspiração constante em suas telas gigantes.

Com James Rosenquist e Andy Warhol, Roy, transforma-se num crítico feroz da sociedade norte americana, tomada pelo consumerismo institucionalizado pela publicidade.

Uma revolta contra o expressionismo abstrato que vinha se tornando acadêmico, soprava em Nova York neste momento. Executou murais imensos como a Sereia do Theatre of Performing Arts em Miami e Blue Brushstrokes, no Equitable Building, New York.

Reviu, sob seu único ponto de vista, obras de grandes mestres como Monet, Picasso, Mondrian e Cézanne.

Lichtenstein tinha algumas facetas não muito conhecidas pelo grande público: as esculturas do período 1967-1968, como a que enfeita a praça em Barcelona nos dias de hoje.

Roy Lichtenstein, morreu de pneumonia em 29/9/1997, mundialmente reconhecido e aclamado, em Nova York, cidade natal onde residia e tinha atelier.

Suas obras mais conhecidas mundialmente são Takka, Takka(1962), Whaam(1963), O Beijo(1963), Quando Abri Fogo(1964) e M-maybe(1965).

Na década de 70, recriou motivos e estilos inspirados na história da arte para forçar uma nova perspectiva. Um dos grandes clássicos da pop art foram dedicados a ele.

Muitas retrospectivas, como a do Moma de Nova York, em 1987, e a da Schirn-Kunsthalle de Frankfurt, na Alemanha.

Em 1999, foi criada a fundação Roy Lichtenstein Foundation, na qual administra um acervo gigantesco de suas obras, e está sendo gerenciada pelos filhos do artista.

Vale uma visita pelo site:
http://www.lichtensteinfoundation.org

mexendo com tudo!

NOSSA!!!

A quanto tempo não escrevo aqui!!!
A quanto tempo não sei o que é tempo!!
Já tem um tempo que eu disse que nunca mais trabalharia em teatro com mais de uma função , principalmente se eu estiver na cena, não que eu esteja ... mais no puro que é o caos, assumo três funções... não consigo plena mente curtir os três oficios, sempre meus pensamentos atravessam a tudo, fora minha própria vida!!!
Decidimos por adiar nossa estréia , agora estreamos no dia 19 DE AGOSTO... claro pra que fique a nosso gosto!!! e é muito gostoso fazer, muito trabalhoso como nós mesmos somos... cheios de muito ter o que fazer, sobrevivemos pela nossa arte! sobreviver...
Fizemos novos parceiros, novas parcerias, temos um caminho já indicado, temos novidades!!!
temos alegria no que fazemos!!
temos AMOR , amores e amantes...
isso me faz continuar nessa loucura que é fazer teatro!
fazer teatro?
fazer teatro...
TEATRO...
sempre é muito cheio de lições, de música de luz e figurino
preto branco e outras cores, como as primarias primeiro!!!
gosto do suspense, como no nosso filme.
Essa história de controlar o tempo, o ACASO e jogar com ele ao mesmo tempo , compasso , coreografia, geografia...
Nossa! o tempo comanda tanta coisa.. e anda!!!!
Tudo ao ritmo das escolhas, troca o disco!
Tudo é válido porque tudo vale, o valor é altissímo!!!!
O JOGO é muito claro, mesmo guando não faz sentido!!
no sense.. nunca falei tanto essa palavra... ou ouvi!!!
no sense... todos aqueles atistas que estão trancados agora de alguma forma naquele BAR
são personagens no sense da vida real!!
meu Deus!!! VIDA REAL??!! o que eu estou escrevendo?!!!
como se a nossa vida de artista fosse coisa de vida real!!
são todos loucos e estam num momento muito delicado dessa aventura!!!
estam juntando todos os acordes dessePLANO... eu os conheco desde pequenos e até agora não sei quem da lí, PRESTA!!

DEPOIMENTO

tenho uma novidade p contar p vcs
mas antes de contar, queria dizer que este processo me surpreende/bifurca cada vez mais
to td partido em frames linkads/mergulhados num lamaçal de espaços/dimensões/quartos/quartas/quintas/sei lá até onde vai

admoestarei meu filho a ser um bom menino, e deixar as palavras cairem como elas queiram/poracaso

e formem o que formam
seja o que seja:
já saiu
assim que faço.
morria de medo de falar assim.
vinte segundos pra escrever pra correr pra conseguir detalhar
um microsecond preciso de palavras incertas correndo nas veias despencando chãos já me senti sem cem diversas vezes.
e já foram tantos chãos que por isso acho que misturei tudo num bolor de (in)matéria e (in)aperfeiçoamento de eu e mim mesmo

preceitos religiosos
ensaios fatigantes
disciplina de treinos marciais

era pra eu ser um
homem de fé
era pra eu ser um
homem de honra
era pra ser um
artista

agilidade de dedos
relações
eloquência

pra acreditar em Deus
pra aprender matemática
pra ser mais acessível

adoro esse numero 3

pra não se fechar
pra não ler qualquer coisa
pra não te ouvir

há dúbias/triplas alternativas que não coincidem e estão juntas
não sei te explicar

tu acreditas que "as más companhias corrompem os bons costumes"?
"Diga-me com quem andas que eu te direi quem és"
"Se a todos os condiscípulos te julgas superior; sê mérito esforça e aplica-te sem ostentar teu valor"
.............................................
ah!
ia esquecendo...

agora sou engenheiro.

07/07/2010

Performance do dia 11/06

Equipada com um microfone de lapela, uma roleta de prêmios, um jogo de amarelinha, uma almofada de carimbo, vários adesivos de identificação e um conjuntinho: blaser e calça azuis à la atendente do magazan iniciei a performance Não diga ALÔ diga BIFURCA.
Uma breve explicação da versão final da performance, a que foi executada: Apresentadora de programa chamava as pessoas que passavam pela praça para participar da "Roleta da Felicidade", para isso o participante teria que jogar uma amarelinha que o traria até um quadrado escrito: programa, se conseguisse chegar lá poderia rodar a roleta de prêmios e ganhar de 50 centavos à um milhão de reais, que seriam depositados na conta do participante até às 14 horas do mesmo dia, para isso o ganhador deixaria no programa sua impressão digital, a mesma usada no seu adesivo de identificação, seu "certificado digital". foram usadas frases de efeito como: NÃO DIGA ALÔ DIGA BIFURCA!; ou TANTOS REAIS BIFURCA A SUA VIDA?! BIFURCA!!!; ou BOM DIA, BOM DIA, BOM DIA, BOM DIA ESPECTADOR, BOM DIA ESPECTADORA; ou VEM PRA CÁ, VEM PRA CÁ, VEM PRA CÁ!; ou CONTA PRA GENTE: O QUE VOCÊ VAI FAZER COM O DINHEIRO?.

Pois bem, saímos da casa da linguagem e começamos as performances na Praça da República por volta das dez e meia da manhã, foi acordado entre os diretores que agiríamos no corredor de mangueiras da Presidente Vargas em frente ao Waldemar Henrique por conta da sombra e maior circulação de pessoas. Iniciei o "Programa" próximo da esquina entre a Riachuelo e a Presidente vargas num espaço vago na calçada entre duas barriquinhas de artesanato, logo senti dificuldade em conseguir participantes para o jogo porque as pessoas passavam uma de cada vez e entendo que se sentiam intimidadas em embarcar sozinhas na brincadeira, senti que seria mais fácil mexer com grupos de pessoas.
O primeiro participante do programa foi um garoto de rua que não me parecia muito lúcido, não sei até agora se ele entendia que o jogo era mentira, foi aí que percebi que isso seria um problema durante toda a performance, porque ao meu ver estava muito claro que aquilo era cena e eu não havia me preocupado tanto até então com a possibilidade das pessoas acreditarem que era um programa de tv e que realmente receberiam o prêmio em dinheiro se girassem aquela roleta, mas foi algo que aconteceu, muitas pessoas tomaram a coisa como verdade e isso me deu um aperto muito grande sempre que acontecia porque a intenção era mesmo jogar com a imaginação das pessoas porque eu acredito que dinheiro é tido como o passaporte da felicidade e que isso mexe com a esperança das pessoas pelo menos no nosso país onde a desigualdade social é imensa e dinheiro realmente é o fator que delimita, distancia, possibilita ou impossibilita uma série de coisas, uma série de caminhos, bifurcações; o que eu não esperava é que esse jogo com a esperança das pessoas pudesse ser em alguma medida cruel. É por isso que eu digo que meu coração apertou diversas vezes, como o exemplo do menino que achou ter encontrado uma chance de ganhar muito dinheiro como que por um milagre, a saída para essa minha primeira saia justa no trabalho foi o garoto girar a roleta e cair o NÃO, que é prêmio nenhum, ele até me pediu para tentar de novo e eu tratei de acabar com o resto de esperança dele dizendo que só se pode jogar uma vez.
Mais tarde Ester me sugeriu que mudasse de lugar e me posicionei bem na esquina logo em frente à faixa de pedestres, à partir de então tudo funcionou melhor, várias pessoas brincaram, deixaram seus depoimentos do que fazer com o dinheiro e seus certificados digitais carimbados no programa; como os estudantes de terapia ocupassional que se ocupavam de pedir dinheiro no sinal para uma viagem à Recife para participar de um congresso estudantil, inclusive afirmaram que o dinheiro ganho na roleta seria destinado à viagem,que aliás foram dois de 1.000.000 de reais.
Depois outro rapaz girou e ganhou 200 reais, que eu prometi que seriam depositados na sua conta do bradesco até 14h daquele mesmo dia, assim que seu certificado digital (impressão digital deixada pelos participantes num papel em branco)caísse no sistema, mais tarde percebi que ele tinha ido até uma das pessoas da "produção" para perguntar sobre o recebimento do dinheiro, no seu depoimento ele contou que gastaria os 200 reais em roupa.
O último participante foi especial, um senhor morador de rua chamado Cosme que andava com ajuda de uma bengala veio até o programa jogar, girou a roleta e ganhou 3.000 reais, no seu depoimento contou o que faria com o dinheiro e mais meia vida, contou da filha que faz faculdade de letras por muito esforço que ele fez por ela, contou que mora na rua e mostrou um pedaço de papelão que ele leva na bolsa que é também a cama onde dorme, reclamou da vizinha que cheira mal e cospe muito, disse que onde ele mora é muito ruim, que é sempre assaltado, que lá só tem aranha, osga e barata, e que sempre joga na Megasena, mas que sabe que não vai ganhar porque "só rico ganha porque tem dinheiro pra jogar várias vezes"; a essa altura do campeonato eu já não sabia mais onde enfiar a cara nem com que voz eu ia dizer que era mentira, que ele não ganhou 3.000 reais e que ele não vai alugar um quarto pra morar, no fim eu disse que era uma brincadeira e ele disse que sabia disso e ainda me perguntou quanto custava. Quanto custava? E aí eu vi que mais dificil era explicar pra ele que não pagava nada, era de graça. Depois fiquei pensando e entendi que aquele senhor foi até mim participar da brincadeira achando que era pago, que ele sendo tão pobre foi até lá pagar pra brincar, brincar de ganhar dinheiro.

Terminamos as performances por volta das 11 e meia, 14 pessoas participaram da minha performance, e eu só posso dizer que o resultado me foi muito interessante porque eu realmente consegui mexer com essas pessoas e seus desejos, eu só não imaginava o quanto isso mexeria comigo e com os meus.

De Estér...

Performance e Teatro:
poéticas e políticas da cena contemporânea1

Eleonora Fabião

Sobre ela, a performance:

Começo por contar histórias.
17 histórias de performances ou 17 cenas verbais:

> Primeira: a história do homem que empurrou um bloco de gelo pelas ruas da Cidade do
México até seu derretimento completo.

> Segunda: A história do homem que introduziu uma boneca Barbie no ânus e, com
controle de sua musculatura anal e abdominal, expeliu-a lentamente na frente de uma
audiência.

> Ou daquele que construiu uma cela de prisão em seu apartamento/studio, trancou-se
nela por um ano (365 dias e noites) e não leu, não falou, não escutou música, não
comunicou-se com ninguém. Contratou alguém para levar-lhe comida bem como um
advogado para testemunhar o feito e guardar a chave. Permitiu visitação pública de três
em três semanas, num total de 18 vezes ao longo do ano.

> A história de outro homem que contratou por 10 dólares/hora um desempregado que
concordou em permanecer 15 dias preso por trás de um muro de tijolos contruído numa
sala de museu. Através de um buraco na altura do chão, o contratado recebia comida.

> Este mesmo homem pagou 4 prostitutas viciadas em heroína para tatuar uma linha
horizontal em suas costas. Colocadas lado à lado, as 4 mulheres formavam uma linha
reta contínua de 1,60 cm de comprimento. Cada uma recebeu pela participação no
1 Uma primeira versão deste texto foi escrita para o livro Cartografias do Ensino de Teatro (org.) Adilson
Florentino e Narciso Telles, editora EDUFU (no prelo).
2 Eleonora Fabião é atriz, performer e teórica da performance. Professora Adjunta do Curso de Direção
Teatral da Escola de Comunicação—UFRJ, é Mestre em História Social da Cultura (PUC – RJ) e Doutora
em Estudos da Performance (New York University – NY) com financiamento CAPES.
2
projeto 67 dólares, o valor correspondente a um shot de heroína. Vale saber que as
mesmas cobram cerca de 17 dólares por felação.

> E aquele outro que convidou amigos para mastigar páginas do célebre livro Art and
Culture de Clement Greenberg, juntou à polpa mastigada ácido sulfúrico, açúcar e
bicarbonato de sódio, depositou a mistura num pote que etiquetou com os dizeres “Art
and Culture” e retornou o objeto à biblioteca da San Martin’s School of Art (perdendo,
nesta ocasião, seu emprego como professor nesta mesma instituição).

> A mulher que tomou o metrô num sábado à noite e foi à uma livraria movimentada
vestida com roupas que havia deixado de molho por uma semana num caldo de vinagre,
leite, óleo de ríceno de bacalhau e ovos.

> Uma mulher que construiu uma miniatura de palco Italiano, tapou os seios nús com a
maquete, e convidou os passantes na rua a tocar-lhe os peitos através das cortinas de
veludo vermelho do pequeno palco.

> A mulher que subiu com os pés descalços uma escada cujos degraus eram facões.

> O homem que armou sua festa de aniversário na rua, partilhou seu bolo, trocou abraços
e recebeu votos de felicidade de desconhecidos.

> A mulher que, no Centro do Rio de Janeiro, colocou frente à frente duas cadeiras de sua
cozinha, descalçou os sapatos, sentou-se, escreveu num cartaz a frase “converso sobre
qualquer assunto” (ou “converso sobre saudade”, “converso sobre política”, “converso
sobre amor”), exibiu-o. E, por sucessivas manhãs, conversou com diversas pessoas sobre
assuntos diversos.

> A mulher que convidou os espectadores a usarem nela, enquanto se manteve passiva
por seis horas, inúmeros objetos, dentre eles uma rosa, uma pistola, uma bala, tesoura,
mel, correntes, caneta, baton, uma câmera polaroid, faca, chicote (os objetos puderam ser
utilizados livremente e a performer, que se definiu como objeto, assumiu plena
responsabilidade pelos atos dos “espectadores” que chegaram a brigar entre si já que
alguns queriam feri-la mortalmente e outros os impediram).

> O homem negro que sentou-se numa calçada cinza, exibiu três vidros de maionese
branca, e tentou vendê-los por 100 dólares cada.

> O mesmo homem sentou-se numa galeria de arte por três dias consecutivos vestindo o
gorro vermelho do Papai Noel branco, para fazer levitar um vidro azul de leite de
3
magnésia. Branco leite este que, como se sabe, ajuda a soltar fezes marrons seja de
homens pretos, brancos, azuis ou amarelos.

> A mulher que, trajando camisolão branco, usou terços de plástico cor-de-rosa-bebê para
realizar desenhos de pênis no chão. (conforme veiculado em sites de notícia na internet:
“Em abril de 2006, esta obra é retirada da exposição Erótica—Os sentidos da arte,
promovida pelo Centro Cultural Banco do Brasil, após denúncia de um empresário que a
interpreta como ofensa ao catolicismo. O grupo Opus Christi pressiona o Banco para que
mantenha a exclusão da obra no próximo destino da exposição, Brasília. O então
Ministro da Cultura, Gilberto Gil, condena o ato de censura. Finalmente, a direção do
Banco do Brasil decide que a exposição não seguiria para Brasília por apresentar ameaças
à marca e aos negócios”.)

> A história da mulher que se submeteu à nove cirurgias plásticas combinando em seu
rosto traços de cinco beldades da pintura ocidental: o nariz de Diana (por ser
insubordinada aos Deuses e aos homens), a fronte de Monalisa (a mulher algo homem), o
queixo de Vênus (a Deusa da Beleza), os olhos de Psyche (referência de vulnerabilidade)
e a boca de Europa (a aventureira).

> A mulher que perguntou a seus compatriotas Palestinos exilados: “se eu pudesse fazer
algo para você, em qualquer lugar na Palestina, o que seria?” E, graças à seu passaporte
norte-americano, cruzou a fronteira inúmeras vezes e atendeu os pedidos que lhe foram
feitos: regar uma planta, pagar uma conta atrasada, comer doce, florir um túmulo, tirar
fotografia, jogar futebol com meninos, cheirar o mar.3

Estas e muitas outras histórias descrevem programas concebidos e performados por
artistas interessados em relacionar corpo, estética e política através de ações. Gosto de
passar essas histórias adiante, de lançá-las sem adjetivação. Penso que estas práticas
alargam, que estes programas oxigenam e dinamizam nossas maneiras de agir e de pensar
ação e arte contemporaneamente.

nícotina...

Sinopse
As vidas de nove personagens se cruzam em uma única noite nos mais violentos becos da Cidade do México. Diego Luna (E Sua Mãe Também) é o hacker Lolo, que persegue sua vizinha Andrea (Marta Belaustegui) por meio de um monitoramento por computador. Lolo se junta aos bandidos amadores Tomson (Jesús Ochoa) e Nene (Lucas Crespi) em uma negociação com um russo truculento (Norman Sotolongo), envolvendo o acesso a contas bancárias na Suíça por meio do computador. Mas tudo dá errado quando o voyeurismo de Lolo em relação à vizinha tem problemas. Enquanto isso, o irritado farmacêutico Beto (Daniel Giménez Cacho, de Má Educação) e sua mulher Clara (Carmen Madrid) entram acidentalmente na negociação, assim como o barbeiro Goyo (Rafael Inclán) e sua mulher dominadora Carmen (Rosa María Bianchi). Pensando nos diamantes e toda a riqueza em jogo, esses personagens ficam obcecados.

Efeito Borboleta

ficha técnica:

* título original:The Butterfly Effect
* gênero:Ficção
* duração:01 hs 53 min
* ano de lançamento:2004
* site oficial:http://www.butterflyeffectmovie.com/
* estúdio:FilmEngine / Katalyst Films / Bender-Spink Inc. / Blackout Entertainment
* distribuidora:New Line Cinema / Europa Filmes
* direção: Eric Bress , J. Mackye Gruber
* roteiro:Eric Bress e J. Mackye Gruber
* produção:Chris Bender, A.J. Dix, Anthony Rhulen e J.C. Spink
* música:Puddle of Mudd, Staind e Michael Suby
* fotografia:Matthew F. Leonetti
* direção de arte:Shannon Grover e Jeremy Stanbridge
* figurino:Carla Hetland
* edição:Peter Amundson
* efeitos especiais:Command Post Toybox / Healy FX Studios / Schminken Studio Inc.

sinopse:
Evan (Ashton Kutcher) é um jovem que luta para esquecer fatos de sua infância. Para tanto ele decide realizar uma regressão onde volta também fisicamente ao seu corpo de criança, tendo condições de alterar seu próprio passado. Porém ao tentar consertar seus antigos problemas ele termina por criar novos, já que toda mudança que realiza gera consequências em seu futuro.

CORRA LOLA CORRA!!!

Sinopse

Manni (Moritz Bleibtreu), o coletor de uma quadrilha de contrabandistas, esquece no metrô uma sacola com 100.000 marcos. Ele só tem 20 minutos para recuperar o dinheiro ou irá confrontar a ira do seu chefe, Ronnie, um perigoso criminoso. Desesperado, Manni telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada, que vê como única solução pedir ajuda para seu pai (Herbert Knaup), que é presidente de um banco. Assim, Lola corre através das ruas de Berlim, sendo apresentados três possíveis finais da louca corrida de Lola para salvar o namorado.
[editar]

SMOKING... NO SMOKING...

FRANÇA/ 1993

A partir da peça "INTIMIDADE TROCAS" de Alan Ayckourn

Dirigida por Alan Resnais

Produzida por Bruno péscy e Michel Seydoux

Escrita por Agnés Jaoui e Jean-Pierre Bacri

Estrelado por Pierre Arditi e Sabine Azéma

Edicão de Albert Jugerson

Performance Obama

Sete atores posam para formar o rosto do presidente dos EUA, Barack Obama, durante apresentação do artista suíço Dave, no Monte Filopapou, em Atenas.
O ato faz parte da Maratona da Arte, que vai viajar pelo mundo até 2050.

Performance

Definição

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público. A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artística nas décadas de 1960 e 1970. A arte contemporânea, põe em cheque os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. Nesse contexto, instalações, happenings e performances são amplamente realizados, sinalizando um certo espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance (e para parte considerável das vertentes contemporâneas, por exemplo arte ambiente, arte pública, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua filiação às experiências realizadas pelos surrealistas e sobretudo pelos dadaístas.

As performances conhecem inflexões distintas no interior do grupo Fluxus. As exibições organizadas por Georges Maciunas (1931-1978), entre 1961 e 1963, dão uma projeção inédita a essa nova forma de arte. Os experimentos de Nam June Paik (1932), assim como os de John Cage (1912-1992) - por exemplo, Theather Piece # 1, 1952 -, que associam performance, música, vídeo e televisão, estão comprometidos com a exploração de sons e ruídos tirados do cotidiano, desenhando claramente o projeto do Fluxus de romper as barreiras entre arte/não-arte. O nome de Joseph Beuys (1921-1986) liga-se também ao grupo e à realização de performances - nome que ele recusava, preferindo o termo "ação" - que se particularizam pelas conexões que estabelecem com um universo mitológico, mágico e espiritual.

Trabalhos muito diferentes entre si, realizados entre 1960 e 1970, aparecem descritos como performances, o que chama a atenção para as dificuldades de delimitar os contornos específicos dessa modalidade de arte. Por exemplo, em contexto anglo-saxão, Gilbert & George (Gilbert Proesch, 1943, e George Passmore, 1942) conferem novo caráter às performances utilizando-se do conceito de escultura viva e da fotografia que pretende rivalizar com a pintura. Uma ênfase maior no aspecto ritualístico da performance é o objetivo das intervenções do grupo de Viena, o Actionismus, que reúne Rudolf Schwarzkogler (1941-1969), Günther Brüs (1938), Herman Nitsch (1938) e outros. Um diálogo mais decidido entre performance e a body art pode ser observado em trabalhos de Bruce Nauman (1941), Schwarzkogler e Vito Acconci (1940). As performances de Acconci são emblemáticas dessa junção: em Trappings (1971), por exemplo, o artista leva horas vestindo o seu pênis com roupas de bonecas e conversando com ele. Em Seedbed (1970), masturba-se ininterruptamente.

No Brasil, Flávio de Carvalho (1899-1973), foi um pioneiro nas performances a partir de meados dos anos de 1950 (por exemplo a relatada no livro Experiência nº 2). O Grupo Rex, criado em São Paulo por Wesley Duke Lee (1931), Nelson Leirner (1932), Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), entre outros, realiza uma série de happenings, por exemplo, o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963 no João Sebastião Bar (alguns críticos apontam parentescos entre o Grupo Rex e o movimento Fluxus). A produção de Hélio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - por exemplo os Parangolé - guardam relação com a performance, por sua ênfase na execução e no "comportamento-corpo", como define o artista. Nos anos 1970, chama a atenção as propostas de Hudinilson Jr. (1957). Na década seguinte, devemos mencionar as Eletro performances, espetáculos multimídia concebidos por Guto Lacaz (1948).

Performance: Não diga ALÔ, diga BIFURCA!

Material necessário: Uma bancada com telefone, uma placa, uma roleta de prêmios com valores variados, barras golden.

·         Apresentadora de gameshow pára as pessoas na rua e as convida a participarem do sorteio de prêmios “do programa”, o espectador deverá então pegar o telefone que está na bancada ao lado e ligar para a produção “do programa”. Em cima do telefone há uma placa: “Não diga ALÔ, diga BIFURCA”, o espectador que ligar e disser BIFURCA poderá rodar a roleta de prêmios tendo a possibilidade de ganhar de 50 centavos à 1.000.000 de Reais em barras de ouro (que valem mais do que dinheiro). Após girar a roleta há o momento chave da performance chamado momento desabafo, em que o participante ganhador vai contar para nós e os demais espectadores o que fará com o dinheiro. Ao final o participante é pago em barras golden.

A intenção da performance é trabalhar com a idéia de que dinheiro é liberdade, é possibilidade, quanto mais você tem mais lhe é possível, lhe é permitido. E o quanto a possibilidade de ganhar dinheiro e as conjecturas do que se fazer com ele, mexe com as pessoas.

" PRANAYAM "

Breathing Therapy Makes u Relax

O nariz tem um lado direito e um esquerdo; usamos ambos para inspirar e expirar.

Na verdade eles são diferentes: o direito representa o Sol, o esquerdo, a Lua.

Durante uma dor de cabeça, tente fechar a narina direita e usar a esquerda para respirar.

dentro de cerca de cinco minutos a dor de cabeça deve ir embora.

Se você se sente cansado, faça o contrário: feche a narina esquerda e respire pela direita. Num instante sentirá sua mente aliviada.

O lado direito pertence ao "quente" (Sol) por isso esquenta rapidamente, o esquerdo pertence ao "frio"(Lua)


A maior parte das mulheres repira com o lado esquerdo do nariz, então se resfriam rapidamente

.

A maioria dos homens respira pela narina direita e isso os influencia.

Breathing Therapy Makes u Relax



Repare no momento em que acordamos, qual dos lados respira melhor , ou mais? Direito ou esquerdo?

Se for o esquerdo você se sentirá cansado.


Então, feche a narina esquerda e use a direita para respirar, você se sentirá aliviado rapidamente.

Isso pode e deve ser ensinado às crianças, mas é mais efetivo quando praticado por adultos.

Meu amigo costumava ter fortes dores de cabeça e sempre ia ao médico.

Houve um tempo em que sofria de dores de cabeça literalmente todas as noites,ficando incapacitado para estudar


Ele tomava analgésicos , mas não funcionavam.

Ele decidiu tentar esta terapia de repiração: fechava a narina direita e respirava pela esquerda.


Em menos de uma semana sua dor de cabeça foi-se. Continuou o exercicio por um mes.

Essa terapia alternativa natural, sem medicamentos é algo em que ele tem experiência.

Então, por que não tentar?

Namastê!

MAUCAOS...

Hj foram apresentadas as primeiras performances do exercício proposto do processo ' POR A CAOS" depois de um trabalho acolhedor que o treinamento de vida que a patricia almeida nos proporciona com seu respirar yoga... a tranquilidade que faz com que os cincos loucoa desse tarô processem , discutam ,debatam , opinem, critique , tirem sarro,ou simplesmente escute!!!! todos falam muito, tem sempre uma opinião !! pôlemicas!!! diversas ou adversas!!! todos falam muito a té a fita não dá, o tempo não dá!!!! e são muitas as ideias!!! grandes!!! simples! confusas! embrionária! redunda!muitas !
eles são loucos e estão todos reunidos num só lugar, hoje foram apresentadas as propostas de três dos cinco cavaleiros do Apocalipse, marat foi o primeiro e fala do indagar da felicidade!!! vc é feliz ? por quê?!! profético e ao mesmo tempo investigativo,creio que ele vá buscar essa bifurcação no passado das pessoas.. em que momento da minha vida isso fez mudar meu rumo!!!quando decido pelo teatro foi um na minha!
a roda da fortuna!!! a sorte da vida !!! o quanto é preciso pra mudar sua vida !!! todo mundo quer mudar sua vida pra melhor financeiramente dizendo... pense o que é ganhar na sena? o quanto sua vida mudaria?!! ou não aquém diga que não mudaria se por acaso um dia ser tonar um reles milionário.. os objectivos podem ser outros!!!aninha vêm brincar com as sorte dos outros afinal a roleta é dela.
do surgimento de um novo oráculo, o comtemporâneo "Google!!!seu personal oráculo!!1
Pedro mistura tudo como o próprio e todo bom olraculo deva ser. e vêm abençoado por oxosse meu pai!!!eu sei que uma informação pode ser primordial, mas até que ponto isso bifurca?afinal cada um é cada um.
já eram 12 :16 quando chegou vez da paty. Não deu, ficou pra terça que vêm!
Sandra e patrícia apresentaram suas loucuras a nós no próximo encontro estér já estará entre nós quem sabe mardock novamente estará de olho fino e textos pertinentes para estigar ainda mais o jogo!!!
respira foi a minha palavra do dia observar foi o tom...

O Projeto

POR A CAOS

O projeto consiste na criação do espetáculo teatral Por a Caos, envolvendo as ações de pesquisa e experimentação, visando a construção de dramaturgia e encenação. Esta montagem é a segunda do grupo Desabusados Cia.

Os elementos escolhidos como indutores do espetáculo são a Teoria do Caos[1], a imagem do labirinto e os filmes da obra do cineasta Alan Resnais chamados Smoking/No Smoking[2].

A idéia é trabalhar a estrutura dramatúrgica construindo um mecanismo cênico que possa comportar diversas situações entre os personagens. Situações que envolvam bifurcações, ou seja, sempre existirá mais de uma opção de escolha para cada personagem, e é o livre arbítrio que os fará decidir qual atitude tomar. O que irá acontecer dependerá de suas escolhas.

Neste formato de encenação nossa história pode tomar vários rumos. A idéia é encenar não apenas uma história linearmente, mais sim as várias histórias que poderiam acontecer de acordo com as decisões das personagens.

O desafio da encenação/dramaturgia é compor uma engenharia de estruturas cênicas que funcionem como um “Tangran[3]”, ou seja, peças que configuradas de diferentes modos possam gerar possíveis situações. A ação da platéia também interferirá neste mecanismo, pois em determinados momentos da encenação suas escolhas também interferirão na cena. Neste pensamento, o espetáculo nunca será o mesmo, e sim teremos uma máquina cênica em funcionamento, aberta ao acaso, ao caos e ao jogo. A encenação e dramaturgia será composta pelos diretores e dramaturgos Maurício Franco e Ester Sá, em processo colaborativo com o elenco e a equipe técnica. A composição dos personagens e das tramas serão desenvolvidos durante laboratórios de dramaturgia, que realizaremos como parte integrante do processo.

-x-x-x-

Na vida as decisões que tomamos nos levam a caminhos distintos. Se nós não tivéssemos um dia decidido fazer teatro, provavelmente não estaríamos, neste momento, idealizando este projeto.

A vida, com múltiplas possibilidades de escolhas invadem-nos a todo o momento, o mundo é todo fragmento, desde o sef-service, onde por breves instantes ficamos a optar pelo que colocar no prato, à internet que nos oferece múltiplas escolhas: entrar neste site ou neste outro? Ver este ou aquele vídeo?... Há sempre algo inexoravelmente perdido nas decisões que não tomamos. Essa teia, impossível de ser trilhada por inteiro nos causa fascínio, pois trás a sensação das vidas que não pudemos viver.

Nossa proposta de encenação vai ao encontro destes sentimentos da pós-modernidade, ao trazer à tona, através da linguagem teatral, uma estética que represente esta sensação. Pensamos retratar o ser humano em seus labirintos internos e externos, as bifurcações e possibilidades que lhe podem cruzar o caminho, as decisões e temores que lhe podem afetar o destino... Refletir sobre as escolhas? Esta é ainda, uma outra opção, em aberto para a platéia.

Nosso grupo, nascido em 2006, tem em sua breve estrada uma profunda investigação dos formatos dramatúrgicos, e os profissionais que se juntam ao entorno destes projetos estão escrevendo suas histórias na cidade de Belém como personagens do teatro que experimenta. A escrita dramatúrgica que nasce do processo colaborativo marca o caráter primordial deste encontro: a investigação da forma, a ousadia e o incansável lapidar em busca das soluções cênicas, pois delas dependem nosso desenvolvimento, como artistas e pessoas.

2006 e 2007 foram anos de intenso movimento para o grupo. Em 2008, os integrantes partiram para projetos pessoais e agora voltam ainda mais fortalecidos para este novo encontro teatral. Este é um ponto de bifurcação deste grupo que mais uma vez porá de pé um projeto coletivo, buscando um salto na compreensão dos procedimentos da poética grupal, vislumbrando mais horizontes a se trilhar.

metodologia/cronograma

Laboratórios de dramaturgia e composição................................................. maio/2010

Finalização do texto dramatúrgico e ensaios....................................junho e julho/2010

Entrada elementos cênicos e estréia...........julho/2010

Temporada...............................................................................................agosto de 2010

ficha técnica

Direção e Dramaturgia – Maurício Franco e Ester Sá

Elenco : Paulo Marrat, Ana Nunes, Sandra Perlin, Patrícia Kosisi, Pedro Olaia

Composição de Luz – Iara Regina

Cenografia – Nando Lima

Figurinos – Maurício Franco

Vídeos – André Mardock

Trilha Sonora – Renato Torres

Produção – Evanha Vieira

---

[1] Teoria do caos é a teoria que explica o funcionamento de sistemas complexos e dinâmicos. Nestes sistemas determinados resultados podem ser "instáveis" no que diz respeito à evolução temporal como função de seus parâmetros e variáveis. Isso significa que certos resultados determinados são causados pela ação e a interação de elementos de forma praticamente aleatória.

[2] Os Filmes Smoking e No Smoking de Alain Resnais usam a Teoria do Caos em sua estrutura dramatúrgica. Em anexo uma sinopse dos filmes.

[3] O Tangram é um quebra-cabeça chinês antigo. Ele é composto de sete peças (chamadas de tans) que podem ser posicionadas de maneira a formar um quadrado. Além do quadrado, diversas outras formas podem ser obtidas, sempre observando duas regras: todas as peças devem ser usadas e Não é permitido sobrepor as peças.