INFORME DOS FUNDOS NACIONAIS DE CULTURA DE ARTES CÊNICAS

POVO DA CENA, É IMPORTANTE ESTAR POR DENTRO!!!!
BJS
ESTER

Para conhecimento dos encaminhamentos dos Fundos por Marcelo Bones - Diretor das Artes Cênicas da FUNARTE

Meus caros,
Faço um relato da semana e de como estão indo as coisas em relação ao lançamento dos Fundos Setoriais: Na quarta feira, 24 de setembro, aconteceu em Brasília a reunião dos Comitês Técnicos de todos os Fundos. O nosso, de Circo, Teatro e Dança, composto por 16 membros, teve presença de quase a totalidade de seus membros (faltou um que não conseguiu chegar). Nesta reunião foram debatidas as diretrizes de cada fundo e também as ações propostas para este ano de 2010 de transição do Fundo Nacional de Cultura. O debate foi maduro e construtivo. Algumas modificações serão feitas mas a essência das propostas serão mantidas.
Na sexta feira, 26 de setembro aconteceu a reunião da Comissão do Fundo Nacional de Cultura também em Brasília. Nesta reunião foram consolidadas todas as ações dos oito fundos setoriais e definido um novo calendário de lançamento. O mais importante, a publicação dos editais, acontecerá entre os dias 27 de setembro e 8 de outubro. Os nossos deverão ser publicados esta semana ainda. Estamos finalizando a consulta à Assessoria Jurídica do MINC e preparando os formulários de inscrição que este ano serão realizadas pela Internet. Avanço importante.
Os valores dos editais e dos conveniamentos estão também na reta final de definição.
As ações e diretrizes que foram apresentadas aos Comitês e a Comissão são as seguintes:
FUNDO SETORIAL DE CIRCO, DANÇA E TEATRO
NOVOS EDITAIS

1. Manutenção de Núcleos Artísticos – Fomento a núcleos artísticos de Circo, Dança e Teatro juridicamente constituídos, que possuam trabalho continuado, através do apoio a projetos com duração de 10 (dez) a 12 (doze) meses, que incluam ações como: criação, apresentação e circulação de números, coreografias e espetáculos (repertório ou inéditos); intercâmbio e residências artísticas; montagem, pesquisa e desenvolvimento de linguagem e novas técnicas; aprimoramento e qualificação artística e técnica dos integrantes; realização de oficinas e cursos; dentre outras atividades.

Diretriz norteadora: Apoiar companhias estáveis que se dediquem à pesquisa de linguagem, com verbas que possibilitem custear não apenas o espaço físico da companhia, mas, principalmente, a dedicação integral dos artistas envolvidos na criação.

2. Produção Artística – Fomento a projetos de montagem e circulação de espetáculos (inéditos ou não) de Circo, Dança e Teatro, que promovam a diversidade temática e estética, propostos por produtoras artísticas juridicamente constituídas.

Diretriz norteadora: Viabilizar montagens de Circo, Dança e Teatro e possibilitar a circulação dessa produção. Distribuir proporcionalmente o apoio pelas regiões, democratizando o acesso à montagem e à circulação do produto em excursões de caráter regional, nacional e internacional.

3. Programação de Espaços Cênicos – Fomento a programação de espaços cênicos juridicamente constituídos, em atividade ou que necessitem de revitalização. O apoio será destinado a projetos com duração de 8 (oito) a 12 (doze) meses, focados na programação de apresentações artísticas, que podem incluir o desenvolvimento de outras ações como: cursos e oficinas, palestras, seminários, conferências, debates, intercâmbio e residências artísticas, entres outras.

Diretriz norteadora: Conferir autonomia financeira para que os espaços cênicos já existentes possam investir na sua revitalização. Possibilitar o aparelhamento ou a modernização destes espaços e dos equipamentos técnicos – som, luz, vídeo, etc. Proporcionar autonomia na escolha da programação artística, através do apoio.

4. Reflexão Crítica de Espetáculos – Fomento a projetos de organização, produção e difusão de críticas sobre espetáculos de Circo, Dança ou Teatro; por meio de ações como: publicação (impressa); criação de conteúdo para sites, blogs e mídias diversas; dentre outras, que poderão ser inéditas, já desenvolvidas, ou estar em processo de elaboração/execução. Os projetos propostos para esta categoria deverão criar veículos e espaços que estimulem a reflexão sobre a cena contemporânea.

Diretriz norteadora: Possibilitar a produção de ensaios, críticas, monografias e teses que reflitam sobre O Circo, a Dança e o Teatro , para publicação em livros, revistas, jornais ou em mídias digitais.

5. Aquisição de Lona Circense e / ou Acessórios – Fomento a projetos que visem a troca de lona circense e/ou aquisição de acessórios, destinado exclusivamente a circos de lona itinerantes ou fixos, escolas ou projetos que utilizam a linguagem circense como instrumento pedagógico para transformação social e construção de cidadania.

Diretriz norteadora: Viabilizar a existência e a itinerância do Circo através da aquisição de novas lonas, de acessórios e de instrumentos utilizados para a cena e para a aprendizagem.

AÇÕES ESTRUTURANTES
1. Prêmio Estímulo à Criação Artística – Fomento a agentes, mestres, artistas, gestores, técnicos e pesquisadores da cultura brasileira, das mais diferentes e diversas expressões culturais, por meio do pagamento de bolsas para a realização de suas atividades culturais e profissionais. Visa a manutenção, registro, preservação, difusão e multiplicação de suas ações e conhecimentos.

Diretriz norteadora: Apoiar a dedicação integral de artistas-pesquisadores de novas linguagens com a aproximação entre as diferentes manifestações artísticas e com a apropriação das novas mídias.

2. Centro de Referência de Circo, Dança e Teatro – Criação e desenvolvimento de um Centro de Referência do Circo, Dança e Teatro com ações voltadas para a qualificação de excelência (como exemplo, residências internacionais), implantação do Programa Funarte de Desenvolvimento do Teatro Circo e Dança para crianças e jovens, ações para propiciar cooperação e circulação internacional, estudos e proposições de políticas públicas para o Circo, Dança e Teatro e Formação técnica. Desenvolverá também ações de aproximação com o ensino formal.

Diretriz norteadora: Possibilitar o intercâmbio com outros países, a troca de experiências de ações integradas de políticas públicas vitoriosas, projetos de circulação através de festivais, mostras e convênios para projetos de qualificação.

3. Mapeamento da Dança – Financiamento e acompanhamento de levantamento de dados e pesquisa sobre a atividade de dança no Brasil. O projeto servirá como um piloto para implementação nas áreas de Circo e Teatro nos próximos anos.

Diretriz norteadora: Contribuir para a geração de indicadores sobre a área da Dança, através da identificação dos dados relacionados ao perfil dos agentes culturais do setor (tais como: indivíduos, grupos artísticos, pesquisadores, produtores, professores, instrutores, instituições, organizações e associações), abrangendo suas dimensões social, econômica e artística.

ÚLTIMO FIM DE SEMANA DA TEMPORADA

25 E 26 DE SETEMBRO, 20H NO LE MARCHAND - ÚLTIMO FIM DE SEMANA...NÃO PERDE

EM TEMPORADA

POR A CAOS - FOTOS E RELEASE

POR A CAOS
DESABUSADOS CIA.
RELEASE

O espetáculo POR A CAOS é a segunda montagem do grupo teatral DESABUSADOS CIA.
O grupo que tem como foco de pesquisa teatral a criação dramatúrgica, desta vez optou aventurar-se a uma brincadeira cênica com a teoria do caos.

A trama se passa num bar vazio,
Onde se prepara uma rica festa de 30 anos de casamento.
ZÉ, o marido, MUNDA, a esposa
e DEMI, a amante, encontram-se momentos antes
do início da festa.
As duas preparam uma surpresa especial
para o homem de suas vidas.
Ao mesmo tempo, numa ante-sala da festa,
ESTELO, o namorado pé rapado
da filha bastarda NAT,
chegam sem serem convidados,
e procuram pelo pai da menina,
que grávida e pobre, passa por dificuldades.



Nossa trama começa desta maneira, mas tem diversas formas de terminar. O Espetáculo trás como indutor de criação a Teoria do Caos e faz com que as decisões dos personagens ou eventos do acaso interfiram no rumo que a história vai tomar. Existem muitos finais para esta trama...
A encenação incorporou a idéia das múltiplas possibilidades, desde a maneira como oferece ao espectador olhar o espetáculo, pois as cenas acontecem concomitantemente em dois diferentes espaços do local de apresentação. O espectador optará por um espaço, e verá apenas um dos pontos de vista, pois na vida as coisas são assim, não damos conta de ver tudo nem de viver tudo, há sempre algo inexoravelmente perdido nas decisões que não tomamos, essa teia, impossível de ser trilhada por inteiro nos causa fascínio, pois trás a sensação das vidas que não pudemos viver.
A linguagem do cinema-vídeo fez parte tanto do processo de pesquisa e experimentação para a composição do espetáculo como é parte importante na encenação. No processo de pesquisa raciocinamos e ensaiamos em time-line (linha do tempo) e as sequencias foram ensaiadas fragmentadas e sem linearidade, o que é uma característica do cinema. Os atores compunham as interpretações das sequências e depois juntávamos, fazendo uma espécie de montagem como se estivéssemos numa ilha de edição. Isso foi um grande exercício para todos na equipe. No corpo do espetáculo, o vídeo foi incorporado como o ponto de encontro entre os dois ambientes, ora em transmissão ao vivo, ora em vídeos de desenhos onde mostramos os personagens e seus destinos seis anos depois do que acaba de acontecer na trama. Nos vídeos os personagens terão estética de HQ.
A Desabusados Cia. teve como foco principal desta pesquisa investigar a forma, e entrega este espetáculo à cidade compartilhando sua busca artística na linguagem do teatro.






DESABUSADOS CIA - histórico do grupo

Nosso grupo tem como foco a investigação dramatúrgica. Seus componentes são pessoas de teatro, mas que também possuem envolvimento com outras linguagens, como as artes plásticas, a música e o cinema. Por esta característica o grupo lança mão de seus conhecimentos em busca de formatos para contar histórias, e dividir experiências sensoriais com o espectador.
A Desabusados Cia nasceu à 04 de julho de 2006, e neste mesmo ano estreou o espetáculo “Quem vai levar Mariazinha para passear?” que percorreu diversas temporadas em Belém, apresentando-se em teatros e outros locais alternativos. Participou de mostras teatrais como do Festival Territórios de Teatro (2008), Encena Sesc (2007), Festival Brasileiro de Artes Cênicas (2008).
Em 2008 e 2009, seus componentes investiram em projetos individuais de onde nasceram os trabalhos Iracema Voa, de Ester Sá, Miniteatroambulante, de André Mardock e a produção do Grupo Núcleo de Atores Independentes, de Maurício Franco.
Em 2010, o grupo acaba de aprovar um projeto no edital CURTA CRIANÇA do MINC, onde fará um curta metragem adaptando o espetáculo teatral “Quem vai levar Mariazinha para passear?” para a linguagem audiovisual, além disso o grupo concebe novo espetáculo: POR A CAOS com estréia em 20 de Agosto/2010.





ficha técnica


Direção e Encenação– Ester Sá e Maurício Franco
Dramaturgia em processo colaborativo - Ester Sá, Maurício Franco e elenco
Elenco : Ana Marceliano, Patrícia Kossissi, Paulo Marat, Pedro Olaia e Sandra Perlin
Composição de Luz – Iara Sousa
Operação de Luz – Malu Rebelo
Montagem de Luz – Tarik Coelho
Cenografia – Nando Lima
Figurinos– Maurício Franco
Confecção de figurinos – Cláudia Silveira
Desenhos em HQ – André Mardock e Maurício Franco
Pós-produção em vídeo- André Mardock e Robson Fonseca
Operação de áudio e vídeo – André Mardock e Eddie Pereira
Trilha Sonora – Renato Torres
Preparação corporal – Patrícia Almeida
Camareira/ass. de produção – Marisa Sousa
Produção – Evanha Vieira

Quem são esses loucos mesmo?!!!

No elenco...
PAULO MARAT
SANDRA PERLIN
PATRICIA KOSSISSI
ANA NUNES
PEDRO OLAIA

Na trilha e sonoplástia... RENATO TORRES
concepção de luz... IARA SOUZA operação... MALU RABELO
audio visual, as mãos de... ANDRÈ MARDOCK no apoio MAURICIO FRANCO
a cenografia é por conta de... NANDO LIMA e o figurino?... MAURICIO FRANCO
nossa preparadora corporal é ...PATRICIA ALMEIDA
a doce MARISA é nossa assistente de produção, mais a produtora mesmo é a... EVANHA VIEIRA
e quem dá a direção de toda essa loucura é a ... ESTER SÀ e o MAURICIO FRANCO que também assinam a dramaturgia.
ah! como todo mundo sabe essa festa é mais um processo da... DESABUSADOS CIA

O Clássico PB

HQ, anos 40, fimes PB, a luz para o nosso figurino.

hum...anos 40...

HQ essa idéia das historias em quadrinhos dentro dessa trama é otima.
suspense... aventura policial, cores e cortes, O VISUAL do espetáculo...
Adoro pop arte!
suas cores vão sinalizar os caminhos que esses herois irão percorrer durante a peça!
AS PEÇAS!!!

Roy Fox Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova York. Estudou Belas Artes na Ohio State University de Columbus, onde se formou em 1949. Professor nesta mesma Universidade, passou por quatro outras até que a carreira de pintor decolou, em 1951.

Entre os dois períodos prestou serviço militar na Europa. Sua primeira exposição individual foi em 1951, na Carlebach Gallery, em Nova York.

Até 1957, trabalhou como designer e fez cartazes para vitrines de lojas.

Entre 1957 e 1960, oscilou entre o impressionismo abstrato as histórias em quadrinhos e cartoons. Até que se decidiu pelo uso dos elementos típicos da propaganda em seus desenhos e pinturas.

A primeira exposição em Nova York (1962) o torna pioneiro da pop art com o emprego de tudo que era usado como material publicitário.

Os famosos personagens da Disney, como Mickey, o Coelho Pernalonga e Pato Donald se transformaram em inspiração constante em suas telas gigantes.

Com James Rosenquist e Andy Warhol, Roy, transforma-se num crítico feroz da sociedade norte americana, tomada pelo consumerismo institucionalizado pela publicidade.

Uma revolta contra o expressionismo abstrato que vinha se tornando acadêmico, soprava em Nova York neste momento. Executou murais imensos como a Sereia do Theatre of Performing Arts em Miami e Blue Brushstrokes, no Equitable Building, New York.

Reviu, sob seu único ponto de vista, obras de grandes mestres como Monet, Picasso, Mondrian e Cézanne.

Lichtenstein tinha algumas facetas não muito conhecidas pelo grande público: as esculturas do período 1967-1968, como a que enfeita a praça em Barcelona nos dias de hoje.

Roy Lichtenstein, morreu de pneumonia em 29/9/1997, mundialmente reconhecido e aclamado, em Nova York, cidade natal onde residia e tinha atelier.

Suas obras mais conhecidas mundialmente são Takka, Takka(1962), Whaam(1963), O Beijo(1963), Quando Abri Fogo(1964) e M-maybe(1965).

Na década de 70, recriou motivos e estilos inspirados na história da arte para forçar uma nova perspectiva. Um dos grandes clássicos da pop art foram dedicados a ele.

Muitas retrospectivas, como a do Moma de Nova York, em 1987, e a da Schirn-Kunsthalle de Frankfurt, na Alemanha.

Em 1999, foi criada a fundação Roy Lichtenstein Foundation, na qual administra um acervo gigantesco de suas obras, e está sendo gerenciada pelos filhos do artista.

Vale uma visita pelo site:
http://www.lichtensteinfoundation.org